AGOSTINO IACURCI

//ITALIA//

Agostino Iacurci, classe 1986, nasce a Foggia e vive tra Roma e Norimberga come illustratore e artista. Torna a Memorie Urbane, dopo la sua partecipazione all’edizione 2012. Ha esposto in tutto il mondo ed ha partecipato alla 55a Biennale di Venezia. I suoi murales sono protagonisti dei principali festival internazionali.
Autore e creatore di una nutrita famiglia di giganti che abitano sulle pareti di diverse città nel mondo, Iacurci fa della pittura murale di grandi dimensioni la sua cifra stilistica, con una capacità compositiva e realizzativa davvero impressionante. Ironia e sintesi stilistica caratterizzano i suoi personaggi, mentre le opere di piccole dimensioni, prolungamento del lavoro da illustratore, contengono una maggiore indagine psicologica e simbolica. Ferme in un istante di perfetta poesia, le opere non si muovono, non fremono né scalpitano i colori; sembrano sostare e contemplare divertite lo strano mondo che le circonda.

ALICE PASQUINI

//ITALIA//

Alice Pasquini nasce a Roma nel 1980, dove tuttora vive e lavora. Non è solamente un artista ma anche disegnatrice, scenografa e pittrice. Dopo aver conseguito il diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma si è trasferita a Madrid dove si è specializzata in disegno d’animazione manuale per il cinema e televisione presso la Scuola ARS ANIMACIÓN. Nel 2004 ha conseguito il titolo di specialista in arte e critica d’Arte presso la Universidad Computense di Madrid. In Italia ha lavorato presso il fotografico de Il Venerdì di Repubblica ed è direttore artistico della rivista Greenager. Nel 2013 le sue opere sono state acquisite dal Comune di Roma e dai Musei Capitolini e sono state inserite all’interno dell’Ufficio rapporti con il cittadino.
La sua indole apparentemente calma nasconde, in realtà, un inquietudine interna da cui deriva l’incessante esigenza di spostarsi continuamente da una città all’altra. Nella sua carriera, iniziata a inizio anni 2000, ha vissuto e lavorato in Spagna, Gran Bretagna, Francia, Norvegia, Olanda, Russia. Ha varcato i confini dell’Europa realizzando opere pubbliche in tutto il mondo: dal Marocco all’Australia. Non contenta del panorama europeo si è spinta in Marocco e perfino in Australia.
Nonostante il lavoro d’illustratrice, Alice non ha mai interrotto la sua personale ricerca pittorica fino a decidere di slegarsi totalmente dall’ambito accademico-istituzionale continuando a creare opere in strada. Armata di stencil, pennarelli, pennelli e bombolette colora le metropoli eliminando il grigiore che abitualmente ci circonda. I suoi lavori, realizzati con vernice spray colorata e pittura acrilica, sono formati principalmente da ritratti sviluppando, così, una continua indagine sul corpo e sui volti umani.
Il suo inconfondibile stile si contraddistingue per l’impiego di tinte antitetiche, fredde VS calde, poiché, come lei stessa afferma: “Lavoro con la luce e non con i colori”. Questo contrasto tra i toni di colore presente nei suoi sfondi fa emergere sagome femminili, disposte in varie pose, e dipinte attraverso una linea decisa e spessa.
Alice ha realizzato opere sia su muri di innumerevoli metropoli, sia su vari supporti di recupero come buste di cartone, superfici metalliche o lignee, segnali stradali o peltro o molto altro ancora..
Il fascino di usare object-trouvé, caratterizzati da una superficie logorata dal tempo e contenitori di memorie passate, stimola la fantasia della creativa romana che vi interviene conferendogli nuova vita e nuovi connotati.
Protagoniste indiscusse dei suoi lavori sono donne di carattere, bambine arrabbiate, impertinenti, curiose e solitarie. Nonostante i suoi personaggi suscitino nello spettatore sensazioni di dolcezza e sensualità la sua volontà d’espressione va ben oltre. Le sue opere sono, infatti, un inno alla donna in quanto individuo indipendente, capace di affrontare ogni situazione o difficoltà.

BICICLETTA SEM FREIO

//BRASILE//

“Arte, design e rock n’roll”: la miscela esplosiva che alimenta il trio brasiliano Bicicleta Sem Freio, letteralmente Bicicletta senza freni. Un linguaggio pop mutuato dal mondo dell’illustrazione e dei fumetti e arricchito di una ricerca nella tradizione coloristica sudamericana. Per la prima volta in Italia, in un extra del festival Memorie Urbane, Douglas, Victor e Renato sono impegnati nella realizzazione di due muri, a Gaeta e Terracina, che si andranno ad aggiungere al nutrito panorama street della Riviera d’Ulisse. Fonte di ispirazione primaria del gruppo è l’universo femminile, nella sua connotazione più sfrontata, seducente e vitale. Con i colori che segnano le caratterizzazioni psicologiche e diventano parte di un’intensa e vivace narrazione artistica.

DAVID DE LA MANO

//SPAGNA//

David de la Mano, illustratore e muralista delle Maldive, Spagna. Racconta la sua attività artistica in un blog chiamato “¿en qué me he convertido?” (Che cosa sono diventato?) ed ama collaborare con altri artisti, come Pablo S. herrero, con cui ha realizzato un’opera murale in Portogallo.
Pittura murale a figure nere su parete chiara o bianca, il lavoro di David de la Mano, procede sulla rielaborazione di figure archetipiche: l’uomo stilizzato e primitivo si unisce agli altri per formare comunità, affrontare sfide ed occupare il pianeta. Un immaginario alieno e post-totalitarista, riletto in chiave poetica con le figure umane con gambe di radici, come in fuga dal mondo statico a cui appartenevano. Suggestivo l’utilizzo dei concetti di direzione, con questi ominidi che si incamminano come in una ipnosi collettiva e di forza centrifuga, che risucchia l’umanità in un vortice di disillusione.

EIME

//PORTOGALLO//

Eime, classe 1986, nasce a Caldas da Rainha in Portogallo. Vive e lavora a Porto dove lavora come artista e scenografo nell’ambiente del teatro, del cinema e della pubblicità.
Attivo da oltre 10 anni nell’ambito dell’arte urbana, ha sperimentato diversi linguaggi artistici prediligendo in un primo momento l’immediatezza di adesivi e poster, che consentono una diffusione rapida degli elementi nella città, poi si è concentrato sulla tecnica dello stencil che, unito ad una certa astrazione geometrica e colorata, gli consente di scavare nell’umanità e nell’espressività dei suoi soggetti. Ha partecipato a diversi festival ed esposto in mostre personali e collettive.

ETAM CRU

//POLONIA//

Etam cru è una formazione artistica composta di due entità: Sainer e Bezt, di nazionalità polacca. La pratica murale di Sainer e l’espressionismo di Bezt si fondono in Etam per dare origine ad un lavoro in strada di grande impatto, una sorta di quadro urbano di enormi proporzioni.
Non si tratta di arte contestuale, ma di un universo immaginario che prende vita sulle pareti in una sorta di nuovo surrealismo urbano, con umani e animali accomunati dall’appartenenza ad un mondo dalle sembianze ambigue ed inquietanti. Attivi prevalentemente in Polonia, hanno realizzato opere in strada anche in Bulgaria, Germania e Portogallo. Enorme clamore internazionale è stato provocato dal loro sbarco negli States, con cui sono stati consacrati come una delle più affascinanti novità del panorama street internazionale, per il lavoro Moonshine, realizzato a Richmond, Virginia, con una esile modella punk infilata in un barattolo di fragole.

HYURO

//ARGENTINA//

Hyuro è un artista originaria dell’Argentina, oggi vive e lavora a Valencia, in Spagna. Ha iniziato a dipingere in strada dopo aver conosciuto lo spagnolo Escif. Da allora non è trascorso molto tempo. La scelta di operare in the street nasce dalla riscoperta di questa location come luogo ideale per esprimersi e comunicare con un pubblico più ampio.

I suoi lavori sono caratterizzati da uno stile semplice, pulito e che per certi versi ricorda i manga giapponesi. La predilezione per le tinte monocrome, principalmente bianco e nero, è in perfetta sintonia con il tono cupo delle atmosfere dipinte nelle sue incursioni murali, dove illustra le preoccupazioni e le paure che ogni singola identità nasconde nel suo essere. Tra i vari temi affrontati primeggia il costante interesse nei confronti dell’interiorità umana ed in primis di se stessa. Infatti, soggetto cardine delle sue opere è il corpo femminile, spesso messo in relazione con animali ed elementi naturali. La sua è una sottile riflessione sull’identità, individuale e collettiva, e sulla libertà sentite come condizioni imprescindibili ed inalienabili dell’individuo. La sua predilezione per il disegno su carta e l’utilizzo di penne e matite rigorosamente nere la differenzia nettamente da altri urban artists. Ha realizzato murales in varie città della Spagna, come Valencia, ma anche in altre metropoli europee come Hannover, Praga, Zurigo, Stavanger (Norvegia) ed in nazioni extraeuropee come Messico, USA e Argentina. In occasione del 25 novembre 2013, Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne, ha realizzato due muri, nelle città di Formia e Terracina, in un evento organizzato da Turismo Creativo.

LEVALET

//FRANCIA//

Levalet, all’anagrafe Charles Leval, poster artist francese attivo in strada dal 2012. Ha esposto in galleria a Parigi, Montpellier, Grenoble.
Il teatro si fa arte ed invade la strada. Sono vere e proprie mise en scéne quelle realizzate da Levalet sui muri delle città francesi. Una street art provocatoria che congela i volti, la gestualità, le posture per raccontare un catalogo di scenari contemporanei o di atmosfere da primo dopoguerra. Queste opere, meglio definite come “paste up”, dalla tecnica a strati con cui sono realizzate, hanno una resa fotografica sulla realtà, che si mette in posa per accogliere la vitalità degli elementi portati sulla scena dall’artista. Ironia pungente e denuncia sociale si alternano nella costruzione di una commedia della vita. Non a caso, l’artista sul principale social network, si definisce “comico”.

MP5

//ITALIA//

Il lavoro di MP5 è una traiettoria nera senza alcun ripensamento.
L’idea di un mondo fatto di un bianco e nero feroce in cui non c’è una sola forma ma tante che tutte appartengono ad una umanità assolata, accecante. Un’ estetica radicale che lascia emergere i conflitti della modernità con richiami all’inconscio ma anche alla coscienza politica e sociale.
Da anni I suoi disegni trovano spazio nei fumetti, nelle illustrazioni, nelle locandine per manifestazioni politiche, concerti, festival di teatro e sui muri delle principali nazioni europee come la Spagna, la Francia, La Germania, L’ Italia, La Croazia, la Slovenia e La Svezia.
Le sue installazioni sono state esposte in festival, gallerie e musei italiani ed internazionali come il Museo Macro la Pelanda (Roma), il museo Caos (Terni), La biennale dei giovani artisti dell’europa e del mediterraneo (Napoli) il teatro India (Roma) la galleria Patricia Armocida (Milano), la Bedeteca de Lisboa (Lisbona), il festival Napoli Comicon (Napoli), il festival Rdce Zore (Lubiana), il festival Crack (Roma), il festival Lumen (Salerno). Si sono interessati al suo lavoro numerosi media nazionali e internazionali tra cui il canale televisivo ART’è France, il settimanale D di Repubblica, il magazine Il Mucchio e il settimanale Internazionale che ha ritrovato nella sua opera una finestra sui sogni, gli incubi le cose proibite e altri fantasmi propri del cinema surrealista o del più recente cinema di David Lynch. Ha pubblicato due libri: Palindromi (ed. Grrrzetic) e Acqua Storta (ed. Meridiano Zero) che le è valso il premio Micheluzzi come miglior disegnatore al Napoli comicon 2011.

NELIO

//FRANCIA//

Nelio nasce nel 1982 in Francia. Vive e lavora a Lione ma ha iniziato la sua attività artistica oltreoceano, quando è venuto a contatto con i famosi graffiti della scena urbana di Melbourne.Il suo linguaggio artistico ha “origine dal mondo dei graffiti ma è consapevole della storia dell’arte e ispirato al graphic design, all’architettura e al mio immaginario infantile”, come dice egli stesso. Ha uno stile astratto e frammentato e gioca con le varianti di uno stesso colore o con una certa sovrabbondanza cromatica. Crede nella street art come interpretazione di una libertà di espressione che supera le censure della società, dei media e perfino del mondo della cultura. Ispirato a correnti artistiche che vanno dal primitivismo, al cubismo, per finire ai Dada, vede la sua attività artistica come un’attività ludica e di sperimentazione, proprio per questo ama lavorare con altri artisti e giocare con la mescolanza di stili diversi.

PIXEL PANCHO

//ITALIA//

Pixel Pancho, street artist Torinese e un po’ spagnolo di formazione, vive tra l’Italia e l’estero portando in giro il suo modo di fare murales, ormai famoso in tutto il mondo.
Writers e “vandalo” della prima ora, Pixel Pancho come nome e progetto artistico nasce nel 2001, con una sorta di nuovo contatto e comunicazione tra il mondo umano e quello dei robot, attraverso cui l’artista parla dal punto di vista visuale. Un entità che ha l’obiettivo di diventare il nuovo Dio e che l’artista sta portando in giro per il mondo, in strada e in diverse gallerie per esposizioni personali o progetti urbani. Una nuova umanità di metallo che richiama l’immaginario di un’intera generazione e si configura come una riflessione sull’esistenza da un inedito punto di vista.